Proč je to těžké? Je nepravděpodobné, že bude možné jednoznačně formulovat, co je design. Faktem je, že tento pojem má mnoho definic a každá společnost, každý vývojový tým má svou vlastní. Kromě toho existuje také mnoho jednotlivých typů provedení.
Co dělat? Chcete-li získat úplný obrázek o tomto fenoménu (a je to přesně fenomén!), musíte zhodnotit roli designu v moderní realitě, analyzovat jeho vlastnosti kus po kusu a mluvit o konkrétních oblastech činnosti specializovaných specialistů.
V článku se píše:
Obsah
- Definice designu
- Designové komponenty
- Stručná historie designu
- Role designu v moderní společnosti
- Hlavní typy designu
- Základní návrhy
- Grafický
- Průmyslové
- Architektonický
- Krajina
- Umělecký design
- Design prostředí
- Typy designu v posledních letech
- Ekologický design
- Zvukový design
- Futurodesign
- Design lidského obrazu
- Přečtěte si také
Definice designu
co je design? V překladu z angličtiny toto slovo znamená „design“, „stavba“, „kresba“, stejně jako „nápad“, „projekt“, „plán“ nebo dokonce „božská prozřetelnost“. Obecně má tento pojem mnoho definic.
Zde je jen několik z nich:
Design je zvláštní druh činnosti, který dává předmětům (kromě jejich hlavního účelu) krásu a zvýšenou funkčnost, ergonomii a výraznou sociální orientaci.
Design je způsob identifikace a reprezentace podstaty produktu, který je vytvořen a prodáván.
Design je kreativní práce, jejímž účelem je určovat formální kvality předmětů vyráběných průmyslem.
Design je „zdravý rozum“ chaotického objektivního světa, teorie a praxe jeho harmonie.
Design je schopnost navrhovat s omezenými zdroji.
Design je tvůrčí činnost zaměřená na vytvoření harmonického tematického prostředí, které co nejvíce odpovídá materiálním a duchovním potřebám člověka.
Design je zvýšení estetické hodnoty technických objektů a objektů.
Design je vytváření krásných a užitečných předmětů pro domácnost.
Design je výsledkem práce na návrhu předmětu nebo předmětu (auto, dům, kniha).
Design je přítomnost lidského faktoru v inženýrském designu.
Design je série individuálních nebo skupinových aktivit pro umělecký design různých produktů.
Všechny tyto a mnohé další definice odrážejí význam tohoto pojmu. Žádný z nich však není nejúplnější a nejsprávnější. Taková definice prostě neexistuje, protože každý má svou vlastní představu o tomto konceptu.
Designové komponenty
Design jako fenomén, který spojuje vědu, techniku a umění, má určité vlastnosti, které jsou podobné všem třem prvkům.
Jedinečná kombinace a dokonalost těchto vlastností je vlastní výhradně designu.
- Funkčnost – úroveň užitečnosti a informačního obsahu vybraného objektu. Všechny konstrukční úlohy jsou řešeny metodou rozvržení.
- Estetika. Designéři mají často primárně za úkol změnit a vylepšit vzhled objektu, spíše než jeho technické vlastnosti.
- Inovace. Nezaměňujte ani nenahrazujte koncepty designu a stylu. Změnou barvy objektu práce nekončí. V každé dokončené zakázce by měla být výsledkem touha po dokonalosti za pomoci inovativních nápadů.
- Subjektivní kritéria – individuální posouzení vtipu, novosti, neočekávanosti rozhodnutí, kvality přístupu k věcem, předmětům, situacím. Je důležité pochopit, jaké emoce a pocity konečný výsledek vyvolává – ať se vám to líbí nebo ne.
Stručná historie designu
Historie designu je úzce spjata s rozvojem průmyslové výroby. Ale i naši vzdálení předkové, kteří žili v primitivní společnosti, počítali s funkčními a estetickými vlastnostmi vyráběných základních nástrojů.
Pojem „design“ vznikl v každodenním životě lidí v 16. století v Itálii, později se rozšířil do dalších evropských zemí. Tehdy to mělo jiný význam: sousloví disegno intero znamenalo originální nápad nebo první skici budoucího uměleckého díla vytvořeného umělcem.
Na konci 19. století se v Anglii objevilo umělecké hnutí Arts and Crafts, jehož hlavními inspirátory byli William Morris a John Ruskin. Byli zanícenými odpůrci výroby bez tváře a volali po zohlednění estetické a umělecké hodnoty výrobků při jejich vývoji. Morris a Ruskin jako první ve světové historii formulovali koncept designu a jeho základních principů, které byly později široce používány v průmyslu.
Na počátku 20. století se umělci objevili v představenstvech mnoha velkých korporací. Jejich úkolem bylo pomáhat majitelům firem rozvíjet jejich vlastní firemní styl a nové designy produktů.
V roce 1919 se objevila první škola designu Bauhaus, která se nacházela v Německu. O rok později vznikly v SSSR VKHUTEMAS – nejvyšší umělecké technické dílny, které se nacházely nejen v Moskvě a Petrohradě, ale i v dalších městech. Zároveň se objevili první certifikovaní designéři v různých oblastech průmyslové výroby.
Od počátku třicátých let 20. století se tato profese stala žádanou na trhu práce v kapitalistických zemích. Od té doby zůstává poptávka po kompetentních specialistech v této oblasti činnosti na trvale vysoké úrovni.
Stručná historie designu
Bauhaus se stal extrémně populární ve 1930. letech 1940. století. Hlavními principy školy byly dostupnost, praktičnost a pohodlí. Designéři se zaměřili na to, co bylo kolem lidí, a snažili se ukázat pokrok odvětví. Ve čtyřicátých letech se styl stal ambicióznějším a často pobuřujícím. Tehdejší plakáty vyzývaly k akci a domy odrážely jednotu.
1950. léta byla vrcholem barev: ekonomický růst, nové produkty, krásné domy. To vše se muselo prodat a ukázalo se, jak moc lidé potřebují nová auta a ledničky. Charakteristickými rysy této doby byly variabilní linie, jasné barvy a odklon od myšlenky jednoty.
V 70. letech se lidé začali stále více přiklánět k individualismu, demonstrovali své „já“ prostřednictvím interiérů, hudby a oblečení. Kdykoli to bylo možné, byly použity živé barevné směsi, přechody a fotografie, stejně jako XNUMXD nápisy.
Tým GeekBrains spolu s mezinárodními specialisty na rozvoj kariéry připravil materiály, které vám pomohou nastartovat cestu k vysněné profesi.
Výběr obsahuje pouze nejoblíbenější a nejlépe placené speciality a oblasti v oblasti IT. 86 % našich studentů se s pomocí těchto materiálů rozhodlo pro kariérní cíl pro blízkou budoucnost!
Stáhněte si a použijte ještě dnes:
Top 30 nejžádanějších a nejlépe placených profesí v roce 2023
Pomáhá pochopit současnou situaci na trhu práce
Výběr z 50+ bezplatných neuronových sítí pro zjednodušení práce a zvýšení výdělků
Pouze osvědčené neuronové sítě s přístupem z Ruska a používáním zdarma
TOP 100 webů pro hledání práce od GeekBrains
Seznam ověřených zdrojů skutečných volných pracovních míst s příjmem 210 000 ₽
Design 80. let trochu zamrzel a nepřinesl nic super nového. Toto období bylo nejzřetelněji vyjádřeno v designu desek hudebníků, kteří se objevili před veřejností v obrazech punkerů: tmavá silueta a fonty v neonových barvách byly zobrazeny na rozmazaném pozadí.
Devadesátá léta byla obdobím rozkvětu designového umění. Objevily se první grafické editory, které umožnily rozvoj digitálního designu: vzhled vytvořených objektů se stal rafinovanějším. V polovině 1990. let dosáhl minimalismus vrcholu své popularity, který plynule přešel do roku 1990. Po roce 2000 jsme se vrátili ke zjednodušeným tvarům a plochému designu.
Dnes lze téměř každý nový hotový průmyslový výrobek v jakékoli oblasti lidské společnosti právem nazvat designovým řešením. Specialisté v této oblasti se aktivně podílejí na všech fázích tvorby produktu, od vypracování nápadu až po vyhodnocení jeho realizace.
Role designu v moderní společnosti
V moderním životě existuje široká škála designových produktů, které nás obklopují všude: doma, v práci, na dovolené. Tyto položky jsou jakýmsi ukazatelem životní úrovně člověka, jeho blahobytu a sociálního zabezpečení. Každým rokem význam designu jen roste. Morální a fyzický vývoj člověka je přímo závislý na racionálním používání designových produktů v každodenním životě.
Změna je nedílnou součástí našich životů. Technologický pokrok přímo souvisí se sociálním a osobním pokrokem. Čas plyne, objevují se nové potřeby a problémy, které vyžadují individuální přístup designérů. Každý člověk je jedinečný a individuální vnímavost je dána mnoha faktory, včetně věku, pohlaví, vzdělání, povolání a dalších osobních charakteristik.
Pro efektivnější spolupráci mezi spotřebiteli a designéry můžeme využít myšlenku participativního designu. Tento termín byl široce diskutovaný na konci 60. Pro organizaci návrhářských týmů byla použita participativní metoda. Předpokládala účast veřejnosti na rozhodování v oblasti projekční praxe a vyžadovala seriózní přístup k posuzování názorů zástupců různých skupin populace.
Role designu v moderní společnosti
Moderní design není pro takové metody práce cizí. Především je zaměřena na individualizaci spotřebitele, vyjádření jeho osobnosti a zavádění participačních metod do praxe. Designéři jsou v podstatě jakýmsi dirigentem mezi člověkem a uměním.
Dnes jde na jednu stranu o kreativní povolání, které vyžaduje určité dovednosti, jako je výtvarná zručnost, cit pro styl a barvy. Na druhou stranu se design neomezuje pouze na estetickou funkci. Jedná se o prvek výrobní struktury, zaměřený jednak na dosahování vysokých zisků podniku, jednak na potřeby různých národnostních, sociálních a věkových skupin obyvatelstva.
Někdy designový předmět ztratí svou funkci a vstupuje na trh jako jednoduše jasný a atraktivní produkt. A někdy je produkt vizuálně atraktivní a má hluboký funkční obsah. V obou případech spotřebitel kupuje produkt spíše pod vlivem módy a více než polovinu vlastností člověk nevyužije. Zjišťujeme tedy, že designéři si často musí vybrat mezi komerčním ziskem nebo kreativním uspokojením a seberealizací v umění.
Harmonický, krásný design však v každém případě hraje důležitou roli v životě člověka a stává se určitou podmínkou pro zajištění výhody nad konkurenty v moderních tržních vztazích.
Jeví se jednak jako esteticky objektivní zobrazení duchovního a materiálního života člověka, jednak jako celý nástroj řízení a kontroly společnosti. Design se podílí na utváření obrazu světa, zachovává tradice, rozvíjí nové trendy, vytváří pohodlí a útulnost, dodává životu stabilitu a zároveň ho stimuluje.
Hlavní typy designu
Pojem „design“ je poměrně široký. Zahrnuje obrovské množství různých procesů zaměřených na vytvoření produktu. V moderní společnosti existuje 15 hlavních typů designu, které se liší v závislosti na oblasti činnosti.
Svět nestojí, vyvíjí se den za dnem, rok za rokem. Design uměleckých forem a vzhled předmětů se mění s našimi životy. Rozsah použití módního slova „design“ se proto postupně rozšiřuje a vznikají nová odvětví. Pojďme se podívat na klasické typy designu a zjistit, jaké novinky nám v posledních letech dala neúnavná fantazie kreativních lidí.
Základní návrhy
Adresář MARCHI poskytuje klasifikaci obsahující šest bodů.
Grafický
Jedná se o vytvoření harmonického a efektivního vizuálního a komunikačního prostředí. Hlavní produkt:
- reklamní “tisk” (brožury, brožury, kalendáře);
- knižní úpravy a ilustrace;
- pohlednice, poštovní známky;
- firemní styl značky;
- obaly, etikety, obaly;
- suvenýry;
- Informační plakáty;
- Webové stránky.
Průmyslové
Cílem je vylepšit starý produkt nebo dát novému podobu, která odpovídá materiálním, kulturním, funkčním a psychickým potřebám člověka. Obsahuje design:
- elektronika;
- auta;
- nábytek;
- instalatéři;
- nádobí;
- šperky;
- chemikálie pro domácnost, parfémy; ;
- zařízení.
Architektonický
Užitečnost, odolnost, krása – to byly požadavky na stavby, které předložil starořecký inženýr Vitruvius. Tyto vlastnosti jsou aktuální i dnes. Architektonický design je zodpovědný za zohlednění utilitárních a duchovních potřeb v budovách. V konečném důsledku by budova měla být racionálně organizovaná, harmonická, pohodlná a esteticky atraktivní. Dobře funguje i šokující dílo – stačí si vzpomenout na neobvyklé centrum Pompidou v Paříži, Lichtenštejnské muzeum umění nebo Shakespearovo divadlo v Gdaňsku.
Krajina
Mluvíme o zdobení parků, zahradních pozemků a velkých zelených ploch. Úkolem mistra je spojit vizuální potěšení s funkčností. Udržujte rovnováhu mezi budovami a terénními úpravami, položte dostatečný počet cest, zohledněte klimatický faktor, posuďte reliéf, promyslete zónování, vyviňte dekorativní prvky, vyberte osvětlení, udržujte jednotný styl – a to není vše, co je potřeba od specialisty.
Umělecký design
Důležitý je zde estetický princip, umělecký dojem z toho, co vidíte. Praktické využití předmětů není na prvním místě, hlavní účel je dekorativní. Mnoho výtvorů slouží k šokování publika.
„Emotion designéři“ pracují na designu oděvů, klobouků, nábytku, suvenýrů, květinových vazeb, šperků atd. Pro kreativitu využívají různé materiály, včetně skla, plastu, gumy, barev, látek, kovů, dřeva, keramiky, kůže, kožešina, ozdobné kameny.
Design prostředí
Bez ohledu na to, v jakém prostoru se člověk nachází – v ateliéru, u vchodu, v muzeu, v restauraci, na stadionu nebo na zastávce MHD – může pozorovat práci designéra. Originalita designu samozřejmě nezávisí ani tak na tvůrci, ale na přáních a investicích zákazníka. Cíl mistra však není omezen na krásu: prostor by měl být pohodlný, bezpečný pro práci, studium a relaxaci. Zbytek závisí na typu místnosti. Pokud tedy mluvíme o interiéru kavárny, pak byste neměli potlačovat chuť k jídlu kyselou barvou stěn. A ideální design pro studentskou učebnu je takový, který vám pomůže soustředit se a ponořit se do studia.
Typy designu v posledních letech
Ještě v roce 1972, N.V. Voronov předvídal, že koule se bude neustále rozšiřovat:
„Design je možný v jakémkoli oboru. Pokud mluvíme o designu obecně, jedná se o speciální metodu. zvláštní kombinatorická orientace myšlení, a ne pole působnosti.“
Vraťme se k moderním trendům.
Ekologický design
Masová výroba a rozvoj technologií spolu s jejími výhodami ukázaly i negativní stránku, způsobující nespokojenost spotřebitelů, uzavřených v identických „škatulkách“, obklopených maximálně výtvory lidských rukou, které nejsou přirozené. Odpovědí byla „zelená“ filozofie, která dbá na čistotu planety, soulad s přírodou a přirozenost.
Místo srovnávání země bagrem se chata „pasuje“ do kopce, městská zástavba se ředí vertikálními zahradami a na střechy mrakodrapů se umísťují výsadby. Aby se lidé cítili blízko k přírodě, přidávají nábytek vyrobený z přírodních materiálů bez dalšího zpracování, kupují dřevěné hračky pro děti a zdobí dům větvemi stromů a sušenými rostlinami.
Zvukový design
Používá se také v televizní a filmové produkci, divadle, živých vystoupeních, při vývoji počítačových her, při tvorbě videí. Zvukový design zahrnuje vytváření zvukových efektů a převod dříve nahraného zvuku. Specialista rozumí populárním hudebním žánrům, umí pracovat v profesionálních audio editorech, spolupracuje s herci, zvukaři, podnikateli.
Futurodesign
Můžeme dát rovnítko mezi pojmy „inovace“ a „navrhování budoucnosti“. Designéři se snaží změnit ne věc, ale způsob myšlení, aby nevytvořili produkt, ale „stroj času“, který nás zavede desítky let do budoucnosti. Jde o změnu k lepšímu, pokračování ve vytváření mýtů, kdy lidé snili o létajících kobercích. Reakce je možná v jakékoli oblasti – kulturní, vědecké, sociální.
Objekty pozornosti jsou interiér, domácí potřeby, vybavení, budovy, ale i kulisy a oblečení pro filmy odehrávající se v budoucnosti. Existuje mnoho vynálezů, které se zpočátku zdály fantastické, ale nyní je úspěšně používáme. Designéři Futuro oceňují nejen neobvyklý nápad, ale i zdůvodnění jeho praktické aplikace za několik let.
Design lidského obrazu
Pro umělce, televizní moderátory, obchodníky a politiky je nesmírně důležité mít rozpoznatelné obrazy. Kompletní kompozice se skládá z oblečení, okolí, řeči, chůze, chování: ve výsledku vidíme osamělého rebela, romantickou postavu, maestra, obchodníka. Kromě harmonie a úplnosti se profesionálové snaží o implicitní odkazy, které veřejnosti umožňují spekulovat a využívat svou představivost.
Jedním z nástrojů pro vytvoření obrázku je body art. Tělo se stává plátnem kreativity. Nejedná se pouze o malování barvami (body painting), ale také o četné úpravy. Patří mezi ně obvyklé tetování a piercing. Exotičtějšími proměnami jsou jizvy, implantace (tady se fantazii meze nekladou), rozštěpení jazyka, vytvoření elfích uší, branding žhavým železem. Kdo by věděl o obyčejné Mexičance, matce čtyř dětí, Marii José Cristerně, nebýt její extrémní změny vzhledu? Nyní celý svět mluví o upíří ženě s implantovanými rohy.
“Designér žije svou profesí, dělá pořádek z chaosu,” řekl Artemy Lebedev. Jste připraveni svou kreativitou změnit svět?
*Obrázky jsou převzaty z volného přístupu na internetu a jsou na stránce použity pro vzdělávací účely.
Přečtěte si také
Abyste se stali dobrým portrétistou, neobejdete se bez přesné znalosti anatomie hlavy. Výborným pomocníkem v této vědě jsou sádrové kopie antických soch. Jak a proč trávit čas jejich kreslením, si probereme v dalším článku.
Designová reference je základním obrazovým materiálem, zdrojem informací a inspirací při tvorbě projektu. Fotografie, náčrtky, ilustrace, prototypy, existující produkty a návrhy a jakékoli slovní nebo písemné popisy jsou všechny odkazy.
16 2023 февраля
Motion Design je styl digitální animace používaný k vytváření dynamické a vizuálně přitažlivé grafiky pro média: film, televizi, sociální sítě, web a mobilní zařízení. Zahrnuje řadu technik, včetně 2D a 3D animace, kompozice a vizuálních efektů.
06 2023 февраля
I ta nejskromnější předměstská oblast v blízkosti domu se může proměnit ve skutečný kout krásy a pohodlí. Osvětlení krajiny dělá zázraky. Jak správně vybrat a umístit lampy?
