Jaké stylové techniky se používají v krajinářství?

Aby se vaše stránky nezměnily v soubor neúspěšně propojených krajinných částí, ale vypadaly harmonicky, musíte dodržovat určitá pravidla krajinného designu a architektury. Jednoduše řečeno, představte si obrázek krásné krajiny. Z čeho se skládá? Především reliéf (rovina, kopec, hora atd.). Do tohoto reliéfu se vejde voda (řeka, jezero, potok atd.). Je nutné mít rostliny, které odpovídají zobrazené oblasti. A obrázek doplňují ještě 2 důležité faktory: světlo (den, noc, západ slunce atd.) a klimatické a geografické rysy (podzim, mlha, louka, les, háj atd.). Váš pozemek, stejně jako tento obrázek, je fragmentem krajiny, který může obsahovat stejné komponenty, jen s tím rozdílem, že budou vytvořeny lidskou rukou podle přírodních zákonů a pravidel. A tato pravidla existují jak v krajinném (přírodním) stylu, tak v běžném stylu (umělém).

Obsah

Složení

Složení – Jedná se o harmonickou jednotu uspořádání různých objektů. Tito. rostliny, struktury, malé formy v zahradě by měly být umístěny tak, aby to bylo příjemné pro oči. Chcete-li to provést, musíte dodržovat následující pravidla:

1. Koruna stromu, tvar keře, tvar záhonu, jezírka, cesta – všechny mají určitou geometrickou strukturu. Květinové záhony a jezírka mají plochý geometrický tvar (čtvercový, oválný). Koruny stromů a tvar keřů jsou trojrozměrné (koule, kužel). Cesty a ploty – liniové (rovné, zakřivené). A všechny tyto formy – objemové, rovinné a lineární – se musí mít navzájem geometrický poměr.

2. Při komponování kompozic často designéři umisťují vedle sebe formy různých velikostí (vysoké – nízké, velké – malé). Ta je přítomna např. v okrasných skupinách rostlin (strom – keř, keře – květiny). A také při použití forem různých velikostí v krajinářských úpravách (například skladba plošin různých velikostí). Tato konstrukční technika se nazývá “Poměr tvarů podle velikosti.”

3. Textura je povaha povrchu předmětů. Povrch cest, schodišť, plotů závisí na materiálu dlažby a obkladu. Textura trávníků, květinových záhonů, keřů a stromů odkazuje jak na typ vegetace, tak na strukturu siluety a koruny rostliny. U stromů se typ textury rozlišuje jako „hrubý“ (dub), „střední“ (jilm, lípa) a „jemný“ (vrba, bříza). A ještě jedno pravidlo pro vytváření kompozic – vztah mezi tvary a texturou.

4. Jednou z nejdůležitějších složek expresivity každé kompozice je barva. Proto je důležité zvážit vztah tvarů podle barvy, a také skutečnost, že v různých ročních obdobích mohou mít různé rostliny v roce různé barvy listů, květů a plodů a stálezelené stromy a trávníky se liší v odstínech zelené.

READ
Jaký je nejlepší způsob, jak jíst brokolici?

5. V zahradním prostoru by formy měly mít vztah podle polohy v prostoru. Objekty umístěné vůči sobě navzájem tvoří pro pozorovatele z určitého bodu buď čelní, trojrozměrný nebo hlubinný prostorový pohled. Pokud má kompozice čelní pohled, je roztažena do šířky a na jiných rozměrech nezáleží. V objemovém složení jsou zohledněny všechny tři rozměry. A v hlubinné prostorové kompozici tvoří formy hluboké lineární a vzdušné perspektivy (jako v malbě).

Perspektiva

Perspektiva – vizuální vnímání předmětů, jak se vzdalují od pozorovatele.

Mistři malby vynalezli, jak zkonstruovat perspektivu na obrazovou rovinu již v renesanci, a Leonardo da Vinci vyvinul přesné matematické zákony pro její konstrukci.

Perspektiva může být lineární, vzdušná nebo barevná. Lineární perspektiva odráží, jak se tvary objektů mění, když se vzdalují: rovnoběžné čáry se sbíhají na horizontu, vertikální čáry se zmenšují, poměr velikosti objektů závisí na vzdálenosti od pozorovatele (květiny v popředí se mohou zdát větší než stromy v dálce). Letecká perspektiva odráží změnu v jasnosti objektů, jak se vzdalují. Barevná perspektiva odráží prostorové variace barev objektů.

Tyto techniky lze použít v krajinářském umění k vytvoření efektu rozšíření prostoru nebo iluze prohloubení, když je velikost zahrady omezená. K tomu designér vybere hlavní hledisko (objekt, tvar, kompozice atd.). Poté definuje mezilehlé pole, které naplní komponentami tak, aby byly všechny objekty funkčně propojeny. Tento systém „mezilehlých“ plánů vytvořených z rostlin se nazývá „scény“. Pro zvýšení hloubky krajiny jsou skupiny okrasných rostlin rozmístěny tak, že se jejich velikost zmenšuje, jak se vzdalují od oka pozorovatele, a horizontální linie se vizuálně sbíhají k horizontu. Pokud je prostor velký a figurativním úkolem je jej opticky zmenšit, „scény“ a horizontály se naopak oddalují a rozšiřují tak pohled. Vážnou překážkou pro vytvoření perspektivy je často oplocení pozemku, zejména pokud se jedná o pevný plot. V tomto případě se maskuje pomocí vertikálních zahradnických technik. Efektů letecké perspektivy je dosaženo pomocí barvy.

Šerosvit

Pamatujete si, jaké je to potěšení dívat se na přírodní krajinu ve vycházejících nebo zapadajících paprscích slunce? Povrch rostlin a předmětů osvětlených slunečními paprsky mění svou barvu, tvar, velikost a vytváří bizarní iluze a vzory z prolínání světel a stínů. Krajinářský designér může použít světelné charakteristiky místa ke zdůraznění objemu a expresivity skupin dekorativních rostlin pomocí světelných a stínových efektů.

READ
Jak dlouho byste měli mít aloe na obličeji?

Koloristika naučí vás harmonicky kombinovat barvy, odrážet jejich hloubku tónu, zdůrazňovat nuance odstínů a sytost ve vzájemné kombinaci. Barva v krajinářském umění dává krajinnému projektu jedinečnost a zahradě originalitu. Existuje mnoho teorií o tom, jak jsou barvy vnímány lidmi, a je zřejmé, že emocionální složka tohoto vnímání je poměrně silná. Krajinářský design využívá mnoho technik založených na kontrastních barvách a barevných kombinacích, ale všechny se také musí podřídit určitým pravidlům, aby byla kompozice vyvážená a vyvážená.

Kompozice často používá takzvané „ohniskové body“ – barevné akcenty, které pomáhají určitému prvku stát se znatelným a v případě potřeby centrálním. Je však třeba vzít v úvahu, že takových bodů by nemělo být mnoho. Pomocí barvy můžete zobrazit modularitu (opakování) kompozice, pokud ji používáte pravidelně v určitých intervalech. Musíte také kombinovat barvy podle pravidel a pamatujte, že mnohé z nich jsou lidským okem vnímány odlišně na různém pozadí. Například oranžová na červeném pozadí je často vnímána jako žlutá, žlutá se zdá zelenější a zelená modřejší.

Krajinné umění – v širokém slova smyslu – navrhování a rozvoj činností pro transformaci, umělecké zdokonalování a design krajiny.

Krajinářské umění – v užším slova smyslu – je umění vytvářet zahradní a parkové kompozice, obvykle založené na přirozeném, volném krajinném uspořádání.

Krajinářské umění je umění vytvářet zahrady, parky a jiné krajinářské objekty s využitím zákonů kompozice, perspektivy, teorie světla a barev, s využitím přírodních (rostliny, voda, půda atd.) a dalších materiálů k vyjádření určitého ideového obsahu v umělecký obraz. Jedná se o syntézu ideových konceptů a technik architektury, zahradnictví, dekorativního a jiného umění. Hlavním úkolem L a SPI je tedy vytváření objektů na vysoké estetické úrovni, příznivých z hlediska jejich mikroklimatických a hygienických vlastností, f-yamů, spojených do jediné kompozice, která ztělesňuje nové myšlenky, s přihlédnutím ke staletí starým Zkušenosti. Podstatou je spojení přírodních materiálů do holistické kompozice, která nese určitý tenký vzhled. To je nemožné bez zohlednění stylu kompozice.

Styly krajinného umění:

Pravidelný styl – geometrický půdorysný rastr s přímočarým uspořádáním komunikace, jasný tvar parterů a záhonů, zjednodušené řešení kompoziční osy, terasovitý reliéf s obloukovou úpravou, dominanta hlavní budovy, řadové výsadby d a k, formování korunek, pravidelné formy nádrží. Starověké zahrady Východu, Řecko, Řím, středověk, renesance, baroko, reg. parky Francie, Anglie, Německa 18. století, parky Ruska 17.-začátek 18. století.

READ
Jaké vlastnosti mají borůvky?

Krajinářský styl – zdůrazňuje krásu přírody, volný rastr, klikaté cesty, přírodní reliéf, volné formy nádrží, mýtiny, trávníky, volně rostoucí zahrady s malebnými tvary korun. Čína, Japonsko, krajinné parky Evropy, Ameriky, Ruska 18.-počátek 20. stol.

SPI konce 19. a počátku 20. století se vyznačuje rovnoměrnou účastí technik z obou směrů.

Barokní XVII století

Kostel Il Gesu v Římě

Kostel San Carlo alle Quattro Fontane

Kostel Sant’Ivo alla Sapienza v Římě

palác v Carském Selu

složité křivočaré plány, husté sloupy, které nahradily ploché pilastry renesance, rozervané kladí, rytmická pestrost a bohatost, mohutná plasticita stěn, násilný pohyb, boj mas a prostoru, zahrnující vnější prostor v něm, vytvoření syntéza umění spojená společným konceptem a stylem, vytváření majestátních architektonických celků ve městech a palácích a parcích – ve venkovských sídlech, hojnost zlata, dřevěných a kamenných řezeb, svěží dekorativní detaily a sochy, bohatá hra barev a světla . Formování historického baroka je spojeno s krizí ideálů italské renesance v polovině XNUMX. století. a rychle se měnící „obraz světa“ na přelomu XVI.-XVII.

Ruské baroko je veselé a střízlivé, cizí patosu západního baroka.“ rozlišuje etapy „golitsyna“ a „naryškinského baroka“ – architektura „ruské vzorované“ architektury konce XNUMX. století, „petrinské baroko“ XNUMX. čtvrtiny XNUMX. století, „vyzrálé ruské baroko“ r. Alžbětinská éra. Posledně jmenovaný styl byl nejživěji ztělesněn v díle vynikajícího architekta F. B. Rastrelliho mladšího v Petrohradě. Poprvé v historii tento styl spojil dva zdánlivě neslučitelné směry uměleckého myšlení: klasicismus a romantismus. Právě od „období baroka“ se tyto směry následně úzce prolínaly a daly vzniknout široké škále historických a regionálních uměleckých stylů XNUMX.–XNUMX. století.

Moderní architektura se vyznačuje odmítáním přímých linií a úhlů ve prospěch přirozenějších, „přirozených“ linií a používáním nových technologií (kov, sklo). Stejně jako řada jiných stylů se i moderní architektura vyznačuje touhou vytvářet jak esteticky krásné, tak funkční budovy. Velká pozornost byla věnována nejen vzhledu budov, ale i interiéru, který byl pečlivě propracován. Všechny konstrukční prvky: schodiště, dveře, sloupy, balkony byly výtvarně zpracovány.

Jedním z prvních architektů, kteří pracovali v secesním stylu, byl Belgičan Victor Horta (1861-1947). Ve svých projektech aktivně využíval nové materiály, především kov a sklo. Nosným konstrukcím ze železa dodal neobvyklé tvary, připomínající jakési fantastické rostliny. Schodišťové zábradlí, lampy visící ze stropu, dokonce i kliky dveří – vše bylo pečlivě navrženo ve stejném stylu. Ve Francii myšlenky secese rozvinul Hector Guimard, který mimo jiné vytvořil vstupní pavilony pařížského metra. Antonio Gaudi šel ještě dále od klasických představ o architektuře. Stavby, které postavil, tak organicky zapadají do okolní krajiny, že se zdají být dílem přírody, nikoli člověka.

READ
Proč Kalanchoe Blossfeld nekvete?

GOTICKÝ STYL – (francouzsky gothique, německy gotisch, italsky gotico z lat. gothi, středolatinský gotthus, řecký gothos ze starohornoněmeckého gaut – zdroj, část slova obsažená v názvu řeky Gautelfr, odtud etnonymum) je historický umělecký styl, který ovládal západoevropské umění ve XNUMX.–XNUMX. Gotika je jedinečnou kombinací křesťanského vidění světa, tradic antické kultury, zejména římské architektury, latinského písma, knižních miniatur a římsko-keltských uměleckých řemesel.

Kostel svaté Sofie v Konstantinopoli

Notre Dame de Paris

Katedrála svatého Štěpána ve Vídni

fúze architektury a sochařství, vytvářející množství tajemných plastických obrazů. jejichž dokonalé formy demonstrují iracionalismus, dematerializaci a nejvyšší, mystický výraz křížové klenby provedení rámové klenby sestávající ze dvou půlkruhových diagonálních oblouků vitrážová okna střední kříž (průnik lodi a transeptu) rozety – tripoly Sochy, reliéfy, prolamované ornamenty vně a uvnitř katedrály byly jasně vymalovány, oči sochy byly vykládané olovem

Eklekticismus (eklektismus, historismus) v architektuře je směr v architektuře, který dominoval v Evropě a Rusku ve 1830.–1890. letech XNUMX. století.

Využití prvků tzv. „historických“ architektonických stylů (neorenesance, neobaroko, novorokoko, novogotika, neo-maurský styl, neobyzantský styl, pseudoruský styl, indo-saracénský styl ) se v sovětské a ruské praxi nazývá eklektismus. V zahraniční umělecké kritice se používají pojmy romantismus (pro XNUMX. čtvrtinu XNUMX. století) a beaux arts (pro XNUMX. polovinu XNUMX. století), které nenesou negativní konotaci. Eklekticismus je na jedné straně vlastní všem rysům evropské architektury XNUMX.-XNUMX. století a na druhé straně má zásadně odlišné vlastnosti. Eklekticismus zachovává architektonický řád (na rozdíl od secese, která řád nepoužívá), ale v něm ztratil svou výlučnost.

Formy a styly budovy v eklektismu jsou svázány s její funkcí. Tak se v ruské praxi stal ruský styl K. A. Tona oficiálním stylem stavby chrámů. Eklekticismus je „multi-styl“ v tom smyslu, že budovy stejného období jsou založeny na různých slohových školách v závislosti na účelu budov a finančních prostředcích zákazníka. To je základní rozdíl mezi eklekticismem a empírovým stylem. který diktoval jednotný styl pro budovy jakéhokoli typu.

Architektura klasicismu se vyznačuje přísností formy, jasností prostorového designu, geometrickými interiéry, jemností barev a lakonismem vnější a vnitřní výzdoby budov. Základem je pravidelný styl, kde všechny trávníky a květinové záhony mají správný tvar a zelené plochy jsou umístěny přísně v přímé linii a pečlivě zastřiženy. (Zahradní a parkový soubor Versailles.) Základem architektonického jazyka klasicismu byl řád v proporcích a formách blízkých antice, symetrické osové kompozice, zdrženlivost dekorativní výzdoby a pravidelný systém urbanismu. Klasicismus (francouzsky classicisme, z lat. classicus – příkladný) je umělecký styl a estetický směr v evropském umění konce XNUMX. – počátku XNUMX. století. Klasicismus vychází z myšlenek racionalismu pocházejících z filozofie Descarta.

READ
Jak dlouho lze zmrazený růžový losos skladovat v mrazáku?

Empire (francouzsky Empire – impérium z latinského imperium – velení, moc) je styl architektury a interiérového designu, který je jedinečným odrazem římské klasiky v kombinaci s egyptskými motivy; chladný, pompézní, pompézní, uměle implantovaný císařskou mocí, styl je velmi integrální ve všech svých projevech. Umělecké rysy empírového slohu v architektuře se projevují v širokém využití objednávkového systému, v opozici velkých rovin stěn ke koncentrovaným dekorativním detailům, v převaze přímočarých obrysů, masivních geometrických objemů. Starožitné architektonické formy začaly být dány budovám pro různé účely. Styl ruského empíru byl měkčí, volnější, pružnější než francouzský. Dělí se na dvě větve: metropolitní a provinční. Provinční „styl moskevského empíru“ a styl šlechtických statků poblíž Moskvy se vyznačovaly ještě větší originalitou, takže by bylo správnější nazývat to ne empírový styl, ale moskevský klasicismus.

Tradiční kámen se v raném období používal především ve formě kamenných bloků zpracovávaných různými způsoby. Používá se jak v konstrukcích, tak v designových prvcích. Malty se stávají stále důležitějším materiálem. Téměř renesance je obdobím nástupu omítky do architektury. Malta se používá nejen ve zdění, ale také ve formě hladkých omítek, sgrafit, rustikace a k vytvoření některých dalších architektonických prvků. Cihla stále zůstává známým materiálem, konstruktivním a dekorativním. Pro renesanci je typické střídání materiálů a barev, hojně se uplatňují barevné materiály: terakota, majolika a glazovaná cihla. Výrobky z těchto materiálů mohou mít snadno různé tvary, což umožnilo vytvářet různé prvky a detaily architektonického řešení v sérii. Oblíbené jsou slepé klenby a kopule, které nechávají dostatek prostoru pro obrazy.

Rating
( No ratings yet )
Like this post? Please share to your friends:
Leave a Reply

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: