Art Nouveau (francouzská moderna – novinka) je umělecký styl v umění, který vznikl na konci XNUMX. století a vládl až do začátku první světové války. Jeho charakteristickými znaky jsou dekorativnost, hladké linie a zaoblení tvarů, jejich pružnost a plynulost. Také v secesi najdete hojnost ornamentů a dekorací, pozornost k rostlinným a přírodním motivům a figurky budou ploché jako na plakátech a vitrážích.
Mezi náměty v secesi, stejně jako v symbolice, se používají alegorie a fantazie: dámy (i skutečné prototypy v portrétech) zosobňují bohyně a akce je jako dekorace nebo zamrzlá scéna divadelní hry založené na mýtech a legendách, romantická a mystické příběhy a fantazie . I drobné detaily maleb mají někdy hluboký význam: vzor pupenů je symbolem nového života.
Když mluvíme o secesi, vtipně a vážně si vzpomínám na poznámku Verochčiny sekretářky ve filmu „Office Romance“: „Vidíš tuhle, celou v vulgárních růžích? Typickou „moderní“ image je malátná kráska ve splývavém outfitu, propletená větvemi, květinami a vzory jako z keltské či řecké mytologie, s motivy renesance, gotiky, ale i japonského či egyptského stylu. Pamatujete si na obrazy Alfonse Muchy a Gustava Klimta? No, je to tak!
Jedinečnost secesního stylu spočívá v tom, že pokrývá celou sféru umění: od výtvarného a dekorativního umění až po architekturu. Lampy pod zelenými stínidly se stojanem v podobě panny v tunice, šperkařská mistrovská díla s Modrým ptákem v kadeřích, židle se zkroucenými opěradly, tváře na fasádách domů v zaoblené vazbě ornamentu. Být v mnoha Secese byla koncipována tvůrci specificky se záměrem učinit život v umění krásnějším než ve skutečnosti. Ano, a přiveďte každodenní život na úroveň nových standardů: střední třídě, spotřebiteli „sériově vyráběných“ produktů, které se objevily na trhu, dáte nikoli chaos eklekticismu, ale jednotný styl a harmonii. Navíc na „přírodní“ bázi!
Secese zahrnovala různé země téměř současně, nazývala se odlišně a reprezentovala jasné tvůrce: „Secession“ (Secessionsstil Austria, Gustav Klimt), „Tiffany“ (USA, L.K. Tiffany – ano, stejný tvůrce vzorovaných „vitráže“ „ stínidla) , “art nouveau” (art nouveau, Francie, Hector Guimard), “Jugendstil” (Jugendstil Německo, podle názvu časopisu narozeného v roce 1896, Franz von Stuck) “moderní styl” (moderní styl Anglie, Audrey Beardsley), ” liberty style“ (Itálie), „modernismo“ (Španělsko, Antonio Gaudi), „Nieuwe Kunst“ (Nizozemsko) a dokonce… „smrkový styl“ (styl sapin, Švýcarsko, Ferdinand Hodler).
Šíření modernismu do celého světa napomohl rozvoj masové výroby a tisku (položte na stůl časopis s obrázky ve stejném stylu), stejně jako tzv. „Světové výstavy“ po celém světě, které představovaly nové produktů a určoval nové trendy v oblasti vědy, života, kultury. Technologický pokrok v typografii a fotografii také přispěl k rozvoji modernismu s jeho „plochými“ obrazy. Modelky už nejsou potřeba, k rychlému namalování portrétu a následnému zveřejnění stačí fotografie: v reklamě, v časopisech, na letácích po celém světě.
Obsah
- Módní invaze
- Od eklektismu k moderně
- Modernismus v architektuře: návrat k přírodě
- Secesní styl od Paříže po Moskvu
Módní invaze
Termín “Secese” se poprvé objevil ve francouzském časopise “Modern Art” (“L’Art Moderne”) v roce 1881 – šlo o okruh umělců: A. Van de Velde, V. Horta, E. Grasse, E Guimara.
Obecně platí, že francouzská „umělecká“ secese má jasnou. japonskou stopu! Umělec a keramik F. Braquemont viděl jednou v roce 1856 v obchodě japonské barevné dřevotisky K. Hokusaie – byly určeny k balení balíčků čaje. Braquemont se svým nálezem pochlubil svým spolupracovníkům a upozornil na plasticitu čar. Zájem podpořilo otevření obchodu v Paříži německým antikvariátem S. Bingem s množstvím čínských a japonských gizmů a obrazů a samotné Japonsko v té době vyhlásilo konec éry ústraní a stalo se otevřenějším. A brzy ti, kterým běžně říkáme „impresionisté“, ovládli japonský styl. Edgar Degas, Paul Gauguin, Edouard Manet, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh přijali křivky, květinovou výzdobu a „ploché“ kontury. A když si vzpomeneme, že český umělec Alphonse Mucha ve stejné době studoval v Paříži a pro zajímavost, sdílel byt s Van Goghem, dějiny secese nabírají nový směr.
Ve Vídni ji provádí sdružení tvůrců „Secese“ s Gustavem Knimtem (od roku 1897), který odmítl akademické kánony a své výstavy uspořádal ve speciálně postavené secesní budově.
Anglie představila nový styl nakladatelství: v roce 1882 byl uspořádán „Cech století“, vydávající časopis „Konek“ s rytinami S. Image. V Americe koncem 1880. let XNUMX. století začal celosvětový pochod „gibsonských krás“: kresby Charlese Dana Gibsona, publikované v časopise Life, definovaly standardy nové moderní krásy.
V některých zemích je nový styl charakterizován nezávislými původními tvůrci: Antonio Gaudi ve Španělsku, Stanislav Wyspianski v Polsku, Tiffany v Americe (a celému stylu se tam někdy říká „Tiffany“).
Secese, svoboda, secese. „Moderní“ styl se v umění objevil na konci 19. století a stal se uměleckým jazykem celé epochy.
Od eklektismu k moderně
Ve Francii se tento čas obvykle nazývá „Belle Époque“ („Belle Epoque“). Jde o období mezi francouzsko-pruskou válkou a první světovou válkou. V Rusku je secese obvykle spojována se stříbrným věkem. Byly to roky, kdy vzkvétala architektura, malířství a poezie.
Nový směr se stal jakousi reakcí na dění v 19. století. V architektuře vládl historismus a eklektismus. Ve snaze najít nová řešení si mistři vypůjčili styly z minulých epoch a sestavili je do jedné umělecké památky. Například klasicismus koexistoval s barokem, zatímco oplýval gotickými prvky. Nebo byly maurské detaily kombinovány se složitými, náladovými barokními prvky.
Mansion of Arseny Morozov, 1960. Zdroj: fortepan. hu
Pozoruhodným příkladem eklektického trendu je sídlo Arsenyho Morozova na ulici Vozdvizhenka v Moskvě. V tomto „mimozemšťanovi“ se mezi moskevskými domy setkal novogotika, klasicismus, neo-maurský a portugalský styl. Sám Morozov se nemohl rozhodnout, v jakém „vkusu“ chce svůj zámecký dům postavit, a tak se rozhodl spojit vše, co se mu líbilo. Již ve fázi výstavby se neobvyklé sídlo stalo předmětem posměchu. Kupcova matka to shrnula: “Předtím jsem byla jediná, kdo věděl, že jsi blázen, ale teď to bude vědět celá Moskva!”
Modernismus v architektuře: návrat k přírodě
Ale vraťme se k moderně. Narodil se v 1890. letech XNUMX. století a stal se mluvčím éry rychlého průmyslového rozvoje, úžasných vědeckých objevů, nových technologií a materiálů. Belgie (přesněji Brusel) je považována za kolébku secese, jejími zakladateli byli belgický architekt Victor Horta a jeho rival Henri van de Velde.
Modernita odmítla všechny výpůjčky minulých staletí a vynalezla svůj vlastní jazyk založený na přírodě. Jedním z charakteristických rysů směru bylo vyhýbání se pravým úhlům a liniím (koneckonců v přirozeném světě je obtížné najít něco jasného, geometrického) a použití vzorované hladké křivky – „švihnutí bičem“ linie, která přiléhá k měkce splývavým, popínavým rostlinným formám. Mimochodem, klíny „úderu metly“ jsou velmi blízko k vývoji ženských vlasů, což vytváří stejný efekt plasticity a dynamiky.
Mistři secese založili své výtvory na květinových vzorech a vzorech. Proto tak často na stěnách a fasádách budov v secesním stylu můžete vidět pnoucí svlačec, nespoutaný a neomezený. Nebo být v domě v secesním stylu (například v sídle S. P. Rjabušinského postaveného Fjodorem Šechtelem) se cítit jako součást živého fantastického tvora.
Sídlo S. P. Rjabušinského. Zdroj: historic-baggage.ru
Kromě flóry a fauny, které jsou hojně využívány při úpravách vnitřních i vnějších prostor, se secese vyznačuje také převahou pastelových barev, používáním metalických, stříbrných a fluorescenčních barviv. Po dlouhé době zapomnění se v tomto období objevily v interiéru vitráže, ztracené po renesanci.
Dalším charakteristickým rysem moderny je syntéza umění. To znamená, že architekt budovu nejen navrhl, ale plně odpovídal i za její interiér a některé prvky domácnosti. Jedním slovem byl architekt, umělec a designér.
Secesní styl od Paříže po Moskvu
Zajímavostí je, že Art Nouveau je ruský název stylu. V různých zemích měla své vlastní označení. Ve Skotsku je to styl Glasgow. Ve frankofonních zemích, v Belgii, ve Francii je to secese, „nové umění“. V Rakousku to byla vídeňská secese, která spojovala jak umělce, tak architekty. V Německu je to Art Nouveau, podle názvu časopisu, který v těch letech vycházel. V Itálii je to liberty styl.
Secesní dům. Zdroj: pinterest. fr
Pokud jde o Rusko, stojí za zmínku, že předchůdcem secese byl umělecký kroužek Abramtsevo, který organizoval vynikající filantrop a průmyslník Savva Mamontov. V 1870. letech XNUMX. století toto neformální sdružení ruské inteligence zahrnovalo tak vynikající umělce jako Konstantin Korovin, Valentin Serov, Michail Vrubel.
„Každá doba má své umění, každé umění má svou svobodu“ – tato slova na fasádě Secesního domu dokonale souzní s atmosférou secese, stylu vln, kosatců a lilií.
