Natáčení na film se věnuji již téměř čtyři roky a mohu s jistotou říci, že analogová fotografie skutečně změnila můj život a způsob, jakým se dívám na vytváření snímků.
S analogovou fotografií jsem se poprvé vážně setkal na vysoké škole, ale tehdy jsem si nedokázal představit, že bych v roce 2018 ještě točil na film. Náš starý učitel nás zavedl do temné komory a jasně si pamatuji, jak jsem si říkal – už nikdy v životě neudělám krok do temné komory. Zápach byl nechutný a celá myšlenka nahrát film do kamery na pár snímků, celý ten těžkopádný proces vyvolávání, to vše se zdálo v roce 2007 zcela zastaralé. Tehdy už byl digitál pro většinu fotografů standardem. Nebyl jsem výjimkou.
Dnes fotím portréty pouze na film.
Moje druhé setkání s filmem proběhlo v roce 2012. Můj kolega měl starý Canon AE-1, který používal k natáčení osobních projektů. Pamatuji si, jak jsem mu tehdy řekl, jak hloupé a špatné bylo používat zastaralou technologii, která za pár let konečně zemře.
Ale v roce 2014 jsem zjistil, že střední formát je pro můj styl focení perfektní. Digitální středoformátový fotoaparát však v té době stál přibližně stejně jako mé nově zakoupené auto. Tehdy jsem se rozhodl koupit svůj první analogový středoformátový fotoaparát – Mamiya 645 PRO TL. Po zhlédnutí mých prvních (mimochodem špatných) fotek jsem se do filmu zamiloval a postupně na něj úplně přešel.
Tímto článkem chci odpovědět všem, kteří se mě ptali, proč stále fotím analogově. To není srovnání – digitál versus film. Hlavní myšlenka: ukázat, že filmové fotoaparáty jsou velmi reálným nástrojem pro některé specifické účely a úkoly, stejně jako digitální fotoaparáty pro jiné.
1. Buď je to plán, nebo je to pryč
Když jsem začal točit na střední formát, uvědomil jsem si, že už není možné kazit záběry jako u digitálu. Žiji v Brazílii a profesionální filmy, barevné i černobílé, jsou zde velmi drahé. A neměl jsem v plánu zkrachovat kliknutím na spoušť. Takže jsem to musel pochopit – musíme naplánovat personál. Mnohem vážnější než u digitálního focení.
Tato fotografie je skvělým příkladem toho, jak bylo vše předem naplánováno. Speciálně pro toto focení jsem si koupila a vystřihla několik papírových kulis. Obvykle začínám střílet s tím, že přesně vím, co budu dělat.
Při fotografování na film se kvalita vašich snímků výrazně zvyšuje. Než stisknete spoušť, dvakrát nebo třikrát si to rozmyslíte. A rychle se naučíte určit, jaký materiál poskytne skvělé fotografie.
Nedokážu spočítat, kolikrát jsem nastavil model, podíval se do hledáčku a po pár minutách hledání správné kompozice jsem řekl: „Ne, zapomeň na to, zkusíme další fotka.” Dokonce i pro ty, kteří fotí digitálně, je analogové fotografování skvělým způsobem, jak si procvičit mentální vizualizaci snímku, takže se můžete soustředit pouze na to, co bude skutečně fungovat pro vaše cíle.
Budete více pozorní k tomu, co se děje kolem vás, protože méně cvakáte na spoušť; a zbývá více času na to, co je skutečně důležité: komunikace s lidmi, interakce s modelem a prostředím, prozkoumávání míst a tak dále. Chápete, že fotografie není to, co se děje ve fotoaparátu, ale to, co se děje mimo něj. A protože dobrou fotografii dělá to, co se děje mimo fotoaparát, věnujete tomu více pozornosti.
2. Natáčení na film – pohled do budoucnosti
Pokud nejste úplně obeznámeni s analogovou fotografií, řeknu vám tajemství: analogové fotoaparáty nemají obrazovku, na které si můžete prohlížet hotové fotografie. Ano, je to pravda. A to platí pro všechny filmové fotoaparáty. A to vás nutí vzdát se zlozvyku neustálého prohlížení pořízených záběrů. Jediná obrazovka, na kterou se budete dívat, je hledáček a obraz v něm. Obrázek, který hledáte, ne ty, které jste již našli.
Digitální fotoaparáty nás nutí trávit spoustu času kontrolou fotek, nemluvě o napětí, které mezi fotografem a fotografovanými vzniká. S digitálním fotoaparátem totiž lidé na fotce vidí, jak dopadli (a mají od toho určitá očekávání).
Jak jsem řekl výše, vše důležité se děje mimo fotoaparát a nedostatek displeje, na kterém byste viděli právě pořízenou fotografii, vás nutí soustředit se na budoucnost; o tom, co budete dělat dál. To znamená, že analogová kamera je most, který vás zavede do budoucnosti a ne do minulosti, alespoň po dobu natáčení. Ale s digitálním fotoaparátem jsou lidé ponořeni do obrazovky, listují obrázky a nyní ztratili kontakt se světem a tím, co se kolem nich děje.
3. Rozmanitost vybavení
I když se situace nyní mění, obecně v digitálním světě nemáte na výběr jako v tom analogovém. A „digitální“ může být někdy velmi, velmi drahé (ano, mluvím o pozadí středního a velkého formátu).
V analogovém světě máte k dispozici možnosti v jakémkoli formátu, který potřebujete, od fotoaparátů, které používají film typu 110, až po velkoformátové fotoaparáty, které mají velikost snímku 8×10. A v každém formátu bude také široký výběr. Líbí se vám 35mm full frame digitální fotoaparáty? Canon EOS 30/Elan 7 lze nalézt na eBay za pouhých 149 USD a lze jej použít se všemi objektivy Canon EF. Dříve milovaný Olympus OM2 lze pořídit za přibližně stejnou cenu, včetně objektivu.
I středoformátové fotoaparáty, které si 99 % digitálních fotografů nemůže dovolit, lze pořídit online za velmi výhodnou cenu. Můj Pentax 67II mě stál asi 400 $, spárovaný s objektivem 135 mm f/4. Nemluvě o tom, že „skutečný“ střední formát v digitálním formátu obvykle neseženete, protože většina matric je „oříznutá“, 44×33 mm. A „skutečného“ obrazu středního formátu lze dosáhnout pouze použitím matric 6×6 nebo 6×7 (60×70 mm).
Skutečný vzhled středního formátu, natočený na kameru 6×7
V digitálním světě ale žádný velký formát jako takový neexistuje, protože kulisy jsou extrémně drahé a používají se ve velmi omezených oblastech. Většina velkoformátových fotografů stále pracuje s filmem.
4. Práce s filmem vás naučí, jak správně posuzovat světlo
Každý to dělá: odhadne světlo podle oka, cvakne spoušť, zkontroluje, jak to dopadlo, a udělá korekci expozice pro další snímek. Odkazování na obrazovku ztrácí čas a spojení s natáčenou scénou. Někdy ani nevěnují pozornost expozici – pokud vše není příliš špatné, můžete v postprocesingu obnovit detaily v tmavých/světlých oblastech. Ale v analogové fotografii není úniku před pečlivým měřením světla.
Před focením je velmi důležité vyhodnotit barvy a stíny, jinak nebude výsledek podle očekávání
Často slyším lidi říkat: „Ach, krása analogové fotografie spočívá v tom, že nevíte, co máte, dokud nevyvoláte film.“ To je běžná víra, ale zcela mylná. Fotit na film znamená znát každý aspekt toho, co děláte. Snažte se alespoň vědět – a to vás nutí učit se stále více.Cvaknete spoušť a přesně víte, co se ve výsledku stane. Uvidíte obrázek a vezmete si ho. Samozřejmě to nemůžete ukázat ostatním, dokud film nevyvoláte a nenaskenujete, ale přesně víte, co jste udělali.
Totéž platí pro natáčení ve studiu. Při práci s bleskem je měření expozice velmi důležité a i zde pomůže práce s filmem.
Nejlepší strategií pro začínající fotografy je podle mě naučit se základy digitální fotografie, kde si výsledek rychle ověříte, a následně procvičíte, natrénujete nabyté znalosti na filmu. Tím se zpevní vše, co souvisí s hodnocením světla a nastavením fotoaparátu.
6. Film učí produktivitě
Při focení na film se musíte naučit zachytit správný okamžik ve správný čas. Pokud pracujete s pohyblivými předměty, pak si prostě potřebujete vyvinout smysl pro čas a prostor.
V Brazílii je film velmi drahý. Jedna role filmu typu 120 pro 10 snímků stojí 20 USD – celkem 2 USD za každé kliknutí spouště. Pokud se rychle nenaučíte dělat všechno správně, můžete zkrachovat
Postupem času začnete fungovat jako švýcarské hodinky – velmi přesně a velmi jasně. Většina analogových kamer má navíc pouze ty nejzákladnější funkce. Žádná stabilizace obrazu, žádné automatické ostření, žádné další technologické inovace. Až na vzácné výjimky jste při focení na film jen vy a kovová krabička s objektivem ve vašich rukou. A – opakuji – pomáhá soustředit se na to, co se děje mimo kameru, a ne uvnitř.
7. Nádherné barvy a fotografická šířka
Obliba předvoleb, které simulují film, potvrdí má slova: barevné podání filmu, stejně jako černobílé tóny, jsou vynikající. V digitálním světě prostě nic takového neexistuje: nemohl jsem získat stejné barvy jako u filmu v digitálu.
Barvy v analogové fotografii jsou třešničkou na dortu. Ani u černobílých filmů nelze tyto přechody stříbrných a šedých tónů v digitálu opakovat
Jak již bylo zmíněno výše, k analogové fotografii jsem se dostal, protože jsem hledal příležitost levně fotit na střední formát. Dostal jsem, co jsem chtěl, ale dnes pokračuji ve focení na film, protože jsem našel neuvěřitelné barvy, které by mě nikdy nenapadlo vytvořit fotoaparát.
Navíc s analogovou kamerou získáte mnoho různých „matrik“ s různým barevným podáním – koneckonců dnes můžete použít jeden film a zítra si můžete vzít další od jiné značky. Například mým oblíbencem jsou většinou Kodak Portra 400 a Kodak Portra 800, ale pokud fotím na místě s velkým množstvím zeleně, rád používám Fuji PRO 400H pro jeho zelené tóny.
Fotografická šířka filmu (pokud je správně změřen a vyvolán) je další funkcí, kterou lze dosáhnout pouze s nejdražšími digitálními fotoaparáty. Potenciální všestrannost levných filmů, jako jsou Fuji X-Tra 400 nebo Kodak Colorplus 200, je srovnatelná nebo dokonce větší než u profesionálních full-frame digitálních fotoaparátů.
Fólie dobře drží světlo a pokud ji přeexponujete, neztratíte detaily ve světlech, pouze saturujete stíny. Při fotografování se světlé oblasti nasytí a přestanou zadržovat světlo stejně rychle jako tmavé oblasti. V analogové fotografii je měření expozice více o kontrastu. Přeexponujte svou fotografii a budete mít více informací o stínech a méně kontrastu. Podexponujte a bude více kontrastu a méně detailů ve stínech.
Shrnutí
Ne, nikdo by se v dnešní době nevzdal digitální fotografie, aby se mohl věnovat jen filmu, ale já to neobhajuji. Ale doufám, že jsem byl schopen prezentovat analogové kamery jako velmi reálný nástroj pro:
1. přístup k řadě různých formátů, aniž byste museli vydělat peníze,
2. procvičit si základy fotografování a měření expozice,
3. komunikace s vnějším světem a menší ponoření do fotoaparátu,
4. získávání jiných výsledků než digitálního fotografování.
Dalším mým cílem je přivést více pozornosti k analogové fotografii. Bude velká škoda, když zemře, když bylo na film pořízeno tolik krásných a historicky důležitých fotografií. Páska je stále živá. Ať to tak bude i nadále.
O autorovi: Neto Macedo je brazilský portrétní fotograf. Jeho další práce jsou na jeho webu a stránce na Instagramu.
Filmová fotografie se vrací. Výrobci filmů rozšiřují továrny a nakupují nové vybavení. Mezi fotografy roste zájem o analogovou fotografii. Mnoho mladých lidí ani neví, jak s filmem pracovat. Je to pro ně zcela nevšední zážitek. Pojďme zjistit, co je na natáčení na film dobré a jakým potížím budou muset čelit ti, kteří se rozhodnou pro starou technologii.
Obsah
- 1 Filmové fotoaparáty jsou odolné a prakticky nikdy nezastarají
- 2 Dostupné použití různých formátů
- 3 Tón a barvy pleti
- 4 Použití filmové technologie nutí ke zlepšení
- 5 Dobrý filmový fotoaparát nikdy neztratí svou hodnotu
- 6 Naučte se pracovat s fotografiemi v temné komoře, nikoli v Lightroom
- 7 Pocity
- 8 Film vám umožní soustředit se
- Jedna otázka zůstává nezodpovězena: kdo může používat filmové kamery a pro koho jsou tato zařízení zcela nevhodná?
1 Filmové fotoaparáty jsou odolné a prakticky nikdy nezastarají
Mnoho společností vyrábí stejný model filmové kamery již desítky let a neaktualizuje její technickou část. Zařízení jako Nikon FM2 nebo Leica M2/M3 vám snadno vydrží celý život a nebudou vyžadovat upgrade. Díky pravidelné údržbě mohou i fotoaparáty staré půl století fungovat jako nové.
2 Dostupné použití různých formátů
Filmová technologie je mnohem levnější než moderní digitální fotoaparáty. Vyzkoušet si můžete natáčení nejen na 35mm film, ale i na menší či větší formáty. Fotoaparáty jako Yashica, Pentacon 6, Mamiya a Kiev88 budou stát docela dost, ale i tak můžete na velkých formátech získat nádherný bokeh a úžasné detaily.
3 Tón a barvy pleti
© Jason Lee Parry
Dobrý film, jako je Fuji Pro 400H a Kodak Portra, vytváří úžasné tóny pleti. Jedná se o barevně nejzářivější film. Každý typ filmu má své vlastní jedinečné vlastnosti. Nyní se mnoho fotografů snaží napodobit efekt filmu, jeho barvu a charakter ve Photoshopu.
4 Použití filmové technologie si vynucuje zlepšení
Digitální fotografie je shovívavá a automatické režimy vám umožní zbavit se dohadů. Při práci s filmem se o fotografii naučíte tolik jemností, které by vám digitální technologie nikdy neodhalily. Stanete se přesnějšími, teplejšími, naučíte se předvídat okamžiky, lépe sestavíte kompozici, pochopíte hloubku ostrosti a zaostřovací pole a samozřejmě se naučíte vidět světlo a používat expozimetr pro výběr optimálního nastavení fotoaparátu.
5 Dobrý filmový fotoaparát nikdy neztratí svou hodnotu
Vysoce kvalitní analogové fotografické vybavení neztrácí v průběhu let svou hodnotu. Digitální technologie jsou každým rokem levnější. Nové modely jsou vydávány velmi často a zastaralost, stejně jako nástup pokročilejších modelů, znehodnocují hodnotu digitálních fotoaparátů minulých let.
6 Naučte se pracovat s fotografiemi spíše v temné komoře než v Lightroom
Vyvoláváním filmu a prací se zvětšovačem fotografií lze dosáhnout různých efektů, podobně jako to děláte v obrazových editorech s digitální fotografií.
7 Pocity
Všichni víme, co milovníci hudby cítí k vinylovým deskám. Říká se, že vinyl zní organicky než CD. Mnoho fotografů se snaží napodobit texturu, zrnitost a barevné podání filmu, ale replikovat jeho široký dynamický rozsah a zachytit stejné detaily je digitálně téměř nemožné.
8 Film vám umožní soustředit se
Po celodenním focení digitálním fotoaparátem se vracíme s 1000 RAW fotkami, které je potřeba ještě zpracovat. Z nich můžete vybrat maximálně stovku obrázků, které se hodí alespoň k nějakému použití. Veškerá práce s tříděním a úpravami zabere spoustu času. Po dni focení na film obdržíte cca 40 fotografií a každou z nich promyslíme, zvážíme a vyfotíme s maximální efektivitou. Film nevyžaduje prakticky žádné zpracování, bez ohledu na to, zda jej digitalizujete nebo tisknete na papír.
Výhody:
- vzhled
- Stanete se lepším fotografem
- Film šetří váš čas
- Fotografování na film je dostupné, pokud víte, co děláte
- Ohromující bokeh, barvy a dynamický rozsah
Nevýhody:
Mnoho profesionálních fotografů dává přednost práci s filmem. Nevýhody nemohou převážit všechny výhody pro ty, kteří mají zájem pořídit opravdu kvalitní snímky. I kinematografie se vrací k filmu.
Jedna otázka zůstává nezodpovězena: kdo může používat filmové kamery a pro koho jsou tato zařízení zcela nevhodná?
Pokud jste sportovní fotograf nebo fotoreportér, nemusí být natáčení filmu tou nejlepší volbou. Ale pro každého, kdo chce fotit skvělé portréty, krajiny nebo architekturu, není lepší volba než analogová fotografie.
